《伐東吳》:一出好戲?yàn)楹尾怀Q荩?/h1>
◎涉川3月29日,京劇名家凌珂、奚中路將在長(zhǎng)安大戲院合作演出《伐東吳·連營(yíng)寨》。“三國(guó)戲”向?yàn)閭鹘y(tǒng)戲曲舞臺(tái)上經(jīng)常演出的題材,《伐東吳》卻是如今很少上演的戲碼。黃忠
◎涉川
3月29日,京劇名家凌珂、奚中路將在長(zhǎng)安大戲院合作演出《伐東吳·連營(yíng)寨》。“三國(guó)戲”向?yàn)閭鹘y(tǒng)戲曲舞臺(tái)上經(jīng)常演出的題材,《伐東吳》卻是如今很少上演的戲碼。
黃忠最后的高光時(shí)刻,演起來(lái)挺“麻煩”
《伐東吳》又名《黃忠?guī)Ъ罚餮菔抢仙鷳?yīng)工,講述的是黃忠人生最后一段高光時(shí)刻。黃忠這個(gè)人物從出世就是個(gè)老頭兒,也忌諱別人說(shuō)他老,最終死在了不服老上。
這出戲的劇情發(fā)生在三國(guó)夷陵之戰(zhàn)期間。劉備為了給關(guān)羽、張飛報(bào)仇,發(fā)傾國(guó)之兵伐吳,卻被陸遜用火攻之計(jì)戰(zhàn)敗,退至白帝城,托孤而亡。這也是三國(guó)戲當(dāng)中的一個(gè)“大坨子”,可以和“赤壁之戰(zhàn)”“六出祁山”鼎足而三。如果從故事發(fā)展順序來(lái)說(shuō),從《走麥城》開始,依次是《玉泉山》、《滾鼓山》、《造白袍》《小桃園》、《伐東吳》《捉潘璋》《連營(yíng)寨》《八陣圖》《白帝城》。
過(guò)去經(jīng)常有連演的形式,比如從《造白袍》演到《捉潘璋》,起名為《大報(bào)仇》;從《小桃園》演到《連營(yíng)寨》,起名為《雪弟恨》。言菊朋先生還曾經(jīng)以《桃園恨史》為名演出過(guò)相關(guān)情節(jié)。新中國(guó)成立以后,李和曾先生以其中部分劇目為基礎(chǔ)改編成《彝陵之戰(zhàn)》。
相比來(lái)說(shuō)還算常見的戲就是緊接著《伐東吳》之后的《連營(yíng)寨》和《白帝城》了。這兩出戲以唱功為主。如果連演,只需要一位出色的武生應(yīng)工趙云即可。甚至按老戲考的版本,趙云都沒(méi)打幾下就把劉備救走了。
相比之下《伐東吳》就麻煩多了,黃忠除了唱和打以外,做功也很吃重。第一場(chǎng)被激不服老的勇氣,第三場(chǎng)與吳班置氣斗嘴的豪氣,最后一場(chǎng)壯志未酬的英氣——如果想演出神氣非有“山后練鞭”之基礎(chǔ)不可。而且黃忠要與潘璋等東吳四將開打,雖然臺(tái)上之仇不共戴天,私下則必須心氣相通才能打得好,打出味道來(lái)。這就是武老生的典型角色。
“文武老生演員”是個(gè)病句
武老生嚴(yán)格來(lái)說(shuō)不算是一個(gè)行當(dāng),因?yàn)闆](méi)有專門演武老生而不演其他老生的演員。“武老生”應(yīng)該說(shuō)是老生劇目中的一個(gè)分類更恰當(dāng),指由老生應(yīng)工演出帶有武打表演的劇目。這大概就是人們常說(shuō)“XXX是武老生戲”,而基本沒(méi)人說(shuō)“XXX演員是唱武老生的”之原因。
時(shí)下形容某些演員技藝全面,總愛介紹其為“文武老生演員”。在我看來(lái)這個(gè)稱號(hào)實(shí)際上就是個(gè)病句,因?yàn)槲渖歇?dú)立以后,“老生”實(shí)際已經(jīng)成了“文”的代詞。“文武老生”這種稱呼大概率來(lái)源于舊時(shí)劇院廣告上的溢美之詞,如“馳名全球文武并重全才須生”之類。倘若夸贊一位演員“文武兼擅”自然是毫無(wú)語(yǔ)法問(wèn)題,但稱其為“文武老生演員”實(shí)在是有些望文生義了。
武老生戲其實(shí)是一個(gè)很尷尬的存在。從藝術(shù)上來(lái)說(shuō),老前輩有一種說(shuō)法:武老生不能不打,也不能多打。沒(méi)有武打就不能稱為“武老生”,打多了又失去“老生”的意味。故而武老生戲多是又要唱兩句,又要打兩下,還都得很有水準(zhǔn)。這看似簡(jiǎn)單其實(shí)做起來(lái)很難,對(duì)演員的要求是全方位的,再加上配演的制約因素,因此很長(zhǎng)一段時(shí)間里武老生戲的演出頻率相當(dāng)不高。
其實(shí)武老生戲的涵蓋很廣,最著名的莫過(guò)于譚派的看家戲《戰(zhàn)太平》《定軍山》。但大部分現(xiàn)在都不經(jīng)常演出了,比如《鳳鳴關(guān)》《潞安州》《百?zèng)鰳恰贰督^燕嶺》,以及《伐東吳》。
《伐東吳》演得少,體量題材吃了虧
除了表演“麻煩”和武老生戲的尷尬,《伐東吳》演得少還有幾個(gè)不利因素。這出戲既不如《戰(zhàn)太平》等火爆,也不如《定軍山》等故事那么完整。再有這出戲“不夠一賣”——按現(xiàn)在的演出要求來(lái)說(shuō),全臺(tái)劇目長(zhǎng)度兩個(gè)小時(shí)左右合適,而《伐東吳》整出戲加上“起箭”時(shí)長(zhǎng)也不夠,中等體量作為開場(chǎng)戲和大軸都不合適。若是連演,則至少演完《連營(yíng)寨》才算合適。但這樣的安排,由兩個(gè)演員分飾各自都沒(méi)“伸開腰”,一個(gè)演員前打后唱又夠累的。
另外,舊社會(huì)的戲曲環(huán)境中有很多忌諱和迷信。首先不管什么堂會(huì)都得喜慶,肯定不能演《伐東吳》《連營(yíng)寨》這樣的戲。其次,老藝人們迷信認(rèn)為《連營(yíng)寨》這戲“妨主”,對(duì)戲班領(lǐng)導(dǎo)人有影響,所以能不唱就不唱。唯有一次大合作義務(wù)戲例外:1940年上海大舞臺(tái)為梨園坊籌款義演。一共四場(chǎng),第二場(chǎng)大軸就是《雪弟恨》,從《小桃園》演到《連營(yíng)寨》。周信芳飾劉備,趙如泉飾黃忠,林樹森飾關(guān)公,張翼鵬飾趙云,趙松樵飾潘璋,李仲林飾關(guān)興??芍^名家云集,一時(shí)無(wú)兩。趙松樵先生飾的潘璋扎大靠,穿厚底靴,演到關(guān)公顯圣捉拿潘璋的時(shí)候,從一張桌子上越過(guò)香爐蠟扦翻搶背接兜錁,再賣甩發(fā)功和僵尸,從此贏得“活潘璋”的綽號(hào)。
1939年,須生泰斗余叔巖在國(guó)樂(lè)唱片公司灌制了兩張唱片:一張是《沙橋餞別》;另一張一面是《打侄上墳》,一面是《伐東吳》頭場(chǎng)黃忠上場(chǎng)時(shí)的西皮原板。這段原板共八句,是黃忠和劉備兩個(gè)角色演唱的。劉備唱的是六七兩句。這是余叔巖先生一生最后錄制的兩張唱片,可以說(shuō)是余派絕唱。其實(shí)余叔巖和楊小樓同班時(shí),時(shí)常演出《伐東吳》。據(jù)孫養(yǎng)農(nóng)先生的記述,余叔巖也演過(guò)《連營(yíng)寨》,清水臉上臺(tái),到“哭靈牌”的時(shí)候,注視靈牌抽噎數(shù)聲,盔頭上的絨球一起抖動(dòng),仿佛相擊有聲,悲痛之情溢于言表,音調(diào)悲涼凄楚,令人淚隨聲下。
名家演《連營(yíng)寨》各有精彩
《連營(yíng)寨》的主角毫無(wú)疑問(wèn)是劉備,雖然“哭靈牌”膾炙人口,到火燒連營(yíng)的時(shí)候仍然需要堅(jiān)實(shí)的武功基礎(chǔ)才能勝任。孫養(yǎng)農(nóng)先生說(shuō),余叔巖的撲火第一場(chǎng)是一個(gè)吊毛,第二場(chǎng)是一個(gè)虎跳,第三場(chǎng)是一個(gè)前撲后跌的屁股座子。早年間演這場(chǎng)戲是必要撒火彩的,隨著劉備的動(dòng)作,檢場(chǎng)師傅把燃著的松香扔到臺(tái)上,借以渲染火勢(shì)的猛烈和劉備的狼狽之態(tài)。如今早已難見如此絕技,恐怕以后也很難見到了。
因?yàn)檗蓢[伯先生對(duì)反西皮唱腔的創(chuàng)造膾炙人口,故而時(shí)下《連營(yíng)寨》多以奚派版本為主。反倒是早年暢行的譚派、余派版本成了奇貨可居。前人記載譚鑫培有次唱《連營(yíng)寨》見趙云的時(shí)候念了一句:“四弟,孤被他們燒得烏焦巴弓了。”“烏焦巴弓”其實(shí)是《百家姓》里的一句,用現(xiàn)在的話說(shuō)屬于諧音梗。因?yàn)檫@個(gè),譚鑫培還被批評(píng)隨意改詞。徐慕云先生的記載則是正面的:譚鑫培因?yàn)樽杂讓W(xué)戲文墨上沒(méi)怎么下功夫,演《連營(yíng)寨》時(shí)把“洗頸就戮”念成“戳”被人譏笑,從此發(fā)憤研究字韻。并最終在“中原音韻”的基礎(chǔ)上以湖廣音結(jié)合中州韻的方法來(lái)以字行腔。
倘或演全《連營(yíng)寨》,則“趙云救駕”是必不可少的一環(huán)。這出戲的趙云我個(gè)人認(rèn)為多少得有點(diǎn)紅生的氣質(zhì)才好,類似于《漢津口》,才能起到雷霆萬(wàn)鈞豹尾一擊的效果。孫國(guó)良先生曾經(jīng)提過(guò),南派《大報(bào)仇》中的趙云上場(chǎng)時(shí)要在靠上墜一些松香,帶著火苗上場(chǎng),借以突出趙云救駕心情的急迫以及情勢(shì)危急。這也算火彩的一種。如果沒(méi)記錯(cuò),名伶何月山就這么演過(guò)。
作為一名京劇愛好者,我相信很多觀眾都跟我一樣,希望能有更多曾經(jīng)耳熟能詳、標(biāo)榜一時(shí)的傳統(tǒng)劇目被演員們整理出來(lái)再次搬上舞臺(tái)。一遍拆洗一遍新,好的劇目都是不斷升華、不斷進(jìn)步才保留下來(lái)的。另一方面,觀眾的水平也需要隨著接受不同層次的劇目而提高。“喜聞樂(lè)見”固然是一種標(biāo)準(zhǔn),倘若能恢復(fù)一些具備藝術(shù)水準(zhǔn)和內(nèi)涵的劇目,深入淺出地引導(dǎo)觀眾領(lǐng)略京劇的藝術(shù)精髓,也不失為和觀眾良性互動(dòng)的一種嘗試。我覺得從《伐東吳》《連營(yíng)寨》開始,未嘗不可。
攝影/小毅
評(píng)論
- 評(píng)論加載中...